INMÓVIL
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<div class="csslider1 autoplay "><img title="incine2" src="http://www.inmovil.org/cssslider_files/csss_images1/incine2.jpg" alt="incine2"> <div class="cs_description"><label class="num0"></label><label class="num2"><span class="cs_title"><span class="cs_wrapper"><br></span></span></label></div> <div class="cs_arrowprev"> </div> <div class="cs_arrownext"> </div> <div class="cs_bullets"><label class="num0" for="cs_slide1_0"> </label><label class="num1" for="cs_slide1_1"></label><br><label class="num2" for="cs_slide1_2"></label></div> </div> <!-- End cssSlider.com --> <p> </p> <p>Lo inmóvil, lo que permanece constante, no debe ser confundido con aquello que carece completamente de movimiento. Es algo diferente, aquello que oculta un movimiento más grande, aquello que agita todo lo demás que es siempre superficie. Y como todo lo que oculta, como un espejo tal vez, en realidad revela lo verdadero, una unidad que carece de centro: un cuerpo, un lenguaje. Lo inmóvil entonces no puede estar separado del movimiento que para los ojos es fascinante, pero está separado en muchas ocasiones de esos mismos ojos puesto que relaciona con lo invisible.</p> <p>El cine nace con esa idea casi obsesiva, y cuanto más obsesiva mejor, de atrapar el movimiento y duplicarlo, como otro espejo, tal vez, que pronto traiciona su propósito, y deja de reflejar imágenes para mostrar otra cosa. En ese momento el cine se convierte en arte, y cada traición sucesiva del espejo apunta a lo inmóvil. Detrás del espectáculo, de las luces, de aquellos que encarnan con sus rostros los sueños de los sencillos, detrás las historias, y del movimiento que proyecta movimiento en la pantalla de cine, se encuentra algo que permanece: el lenguaje cinematográfico y los cuestionamientos a este mismo lenguaje que indiscutiblemente producen su avance.</p> <p>La revista INMÓVIL nace en INCINE con la idea de presentar la reflexión que permanece constante detrás de la pantalla, detrás de los diferentes oficios y cuerpos que construyen el lenguaje del cine. Para esta publicación, inmovilidad quiere decir movimiento invisible, secreto, enmascarado, y que en consecuencia tiene que ser nombrado, porque lo oculto es siempre el camino hacia lo real, hacia lo inalcanzable, y, en este caso, hacia un cine que crea realidad, que vive. </p>INCINEes-ESINMÓVIL2528-7990Cine y Semioclastia
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<p>Roland Barthes ha enseñado a diversas generaciones a leer de manera crítica y fue el primero en aplicar el instrumental semiológico al mundo de las imágenes móviles. Una de sus propuestas de análisis fue la semioclastia, misma que debe entenderse como una actitud no reverente hacia los fenómenos culturales y, particularmente con respecto al objeto fílmico, plantea que se decodifica a través de una crítica ideológica del capitalismo y de la cultura de masas. Bajo esas líneas conceptuales, el presente artículo explora el vínculo específico de la obra de Barthes <em>Fragmentos de un discurso amoroso</em> en la adaptación fílmica de la autora Claire Denis en <em>Un sol interior</em>. A lo largo de este texto, se pasará revista de la presencia las características estructurales, en ambos casos fragmentarias, y temáticas para descubrir el sentido profundo de este diálogo intertextual.</p>Marcelo Báez
Derechos de autor 2024 Marcelo Báez
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
2024-07-292024-07-291011212Un breve análisis de las relaciones de poder en las parejas de los filmes: Un Femme est une Femme de Jean-Luc Godard y Annie Hall de Woody Allen.
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<p><span data-contrast="none">Este artículo plantea una reflexión sobre los poderes dogmatizantes que posee la cinematografía y la utilización de estos como agentes propagadores de culturas. El aspecto específico tratado en el texto es la relación de poder que existe en los roles una pareja sentimental y la participación del cine en esta construcción a nivel social por medio de la inducción subliminal de su mensaje. </span><span data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":279}"> </span></p> <p><span data-contrast="none">Explorando un mapa cronológico de la mutación estética de este mensaje (paralelo al crecimiento del cine como industria y arte independiente) y con una complejización paulatina de los roles sus funciones.</span><span data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":279}"> </span></p> <p><span data-contrast="none">En sí, este escueto artículo trata de evidenciar una clara función dogmático subliminal en el cine ofrecido hacia su espectador bajo el velo del entretenimiento. </span><span data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":279}"> </span></p>José Luis Tapia
Derechos de autor 2024 José Luis Tapia
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2024-07-292024-07-291012121Fortalecimiento del perfil de salida de los estudiantes de Cine.
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<p>El presente artículo explora la pertinencia de implementar contenidos de <em>cine publicitario</em> en la carrera de Cine de la Universidad de las Artes para fortalecer el perfil de salida de sus graduados. Mediante una metodología holístico-cualitativa (que incluyó revisión de literatura, entrevistas a profundidad a profesional, así como encuestas a estudiantes y egresados) la tesis de maestría “Contar historias en el cine y en la publicidad: pertinencia de implementar la asignatura de <em>Cine Publicitario</em> dentro de la malla de la carrera de Cine de la Universidad de las Artes”, estableció vinculaciones teóricas entre cine, publicidad y video marketing, considerando el storytelling como elemento clave. Los resultados de dicha investigación expusieron la necesidad, dado el desarrollo actual de la industria cinematográfica en Ecuador, de ampliar las competencias de los egresados para mejorar su inserción laboral. Para ello, se propuso la inclusión de una asignatura de <em>cine publicitario</em>, cuidadosamente planificada y equilibrada con el enfoque autoral de la carrera, para brindar a los estudiantes herramientas y perspectivas que les permitan desenvolverse de manera más versátil en el cambiante panorama audiovisual contemporáneo.</p>Luis Alberto Moncada Villacres
Derechos de autor 2024 Luis Alberto Moncada Villacres
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2024-07-292024-07-291011313